对废墟题材的油画艺术作品的表现进行细致的研究有着巨大的美学意义。画家创作的每一副画作都蕴含着丰富的情感和文化内涵。画面给我们的视觉体验可以帮助我们分析画家的创作语言，更近距离的体悟作品里蕴含的感情。在本次论文中，我主要从点、线、面、空间的表现、阴暗光影、笔触、色彩、情感、语言、符号以及废墟的自然属性与人文属性等关系深入总结出废墟题材在当代油画中的视觉选择性特征。　　废墟油画通过视觉种种元素向我们传递了艺术家们的创作意图，一种对历史缅怀和未来的展望。通过把废墟油画和其他油画的视觉表现进行各方面的比较；从作品的点线面的编排和处置、空间上的美学设计、色彩的运用节奏、光与影的协调、画笔的运用和画面肌理的美学设计这几个重要的点，来探讨美学设计的节奏是如何提升艺术作品的视觉效果。　　通常我们从对画面的直接感知就可以判断出油画艺术作品的线条运用及其对人们内在的情感刺激。艺术家的创作风格从画面上就可以一览无遗，进行油画创作时，最初的题材选择和表现方法就各有不同，这也是创作者们的创作起点差异。再通过画作的点线面及光影安排就可以完全体现出创作者创作时的情感和想要传达的美学理念。说明了废墟题材和其他油画之间和而不同的地方。　　从古至今，对废墟油画相关的研究探讨繁如天上之星，各有侧重，各有创新之意。本次论文的探讨突破点在于抓住废墟油画创作的视觉表现技巧和方法，并且不断刷新对艺术作品的审美观，这样的探讨使我们准确扣住艺术作品所包含的丰富情感。