“形”与“神”是中国古典绘画美学中的核心命题。中国绘画史上关于“形神”的论述比比皆是,有支持以“形似”为主的,有支持以“神似”为主的,不管是主张“形似”还是“神似”,都是在寻找“形、神”和谐的契合点,因为“形”与‘神”不是舍弃一方而孤立存在的,而是对立而统一的。本文从美学和哲学的角度分析,“形神和谐”是“形、神”关系的最佳状态,这种和谐的状态随着时代的变迁有不同的表现形式。本文主要分为四个部分进行阐述:第一部分讲述“形神和谐”的文化哲学依据,总结中华民族的和谐思想,分析和谐审美观对中国人物画的影响,以及形神和谐的哲学依据。第二部分写形神和谐在中国人物画作品中的体现,通过对不同时期的人物画作品进行分析,得出结论:形神和谐是古往今来中国人物画创作中的永恒话题。第三部分讲述“形神和谐”之我见,第三部分试从造型、色彩、意境三方面人物画阐述“形神和谐”的必要性。在当代人们审美多样化的情况下,造型风格也应该多样化,但是无论造型怎样变化都不能丢掉中国人物画的本质特征和基本要求,在造型的取舍上不能远离事物的本质,做到形神兼备;在色彩上,古代的色彩经历了随“随类赋彩”到“墨分五色”的演变,注重主观情感的和谐,西方色彩注重的是视觉感受的和谐,中国人物画的创新离不开吸收西方色彩的长处,培养敏锐的色彩感觉和想象力,创造新的色彩和谐;在意境上,要用现代人的审美情趣去发现,还要在现实生活中培养自己的知觉能力,捕捉和领悟自然界中蕴藏的美,还可以借鉴西方的明暗、色彩、构图等来营造新的和谐意境。形神和谐指引着中国人物画的发展,从而营造出和谐的绘画环境,和谐的绘画环境又为社会的和谐做出应有的贡献。本文主要运用了以下研究方法:(1)文献研究法。查阅大量关于绘画“形神”论的资料,理顺“形神观”发展的脉络,了解中国人物画现实发展的态势(2)理论与实践结合的研究方法。搜集图片、资料,结合中国人物画创作实践,深刻体会“形神和谐”的重要性引导性。