声乐艺术是人声的艺术,是利用声音技巧来表现人的思想情感的活动,是由生理和心理两方面共同作用的结果,其中心理要素始终贯穿始终,并处于主导地位。正是由于心理感受在声乐演唱过程中起着至关重要的作用,所以针对这方面的研究不断深入,最终产生了声乐与心理学的交叉学科——声乐艺术心理学。这是一门刚刚萌发、急待开发且大有作为的领域,其研究成果为健全科学声乐理论,指导声乐教学,帮助歌唱者获得高度声乐技术、技巧,正确处理作品,塑造人物角色,达到最佳歌唱水平等方面都具有极其重要的作用。一首作品需要通过歌唱者的二度创作才能实现词曲作家与听众之间情感的传递和沟通,而歌唱者的二度创作过程首先需要认知、期望、欣赏、审美等心理构成因素来完成,每一位歌唱者对于一首同样的声乐作品都有着自己的认知和欣赏,会根据自己对作品的渴望、认知、分析和想象来完成对作品中人物的塑造和情感的表达,而这种情感表达都是由演唱者的歌唱心理先行决定的,因此需要有好的二度创作首先要培养良好的歌唱心理。良好的个性心理会产生良好的歌唱意识,从而促进演唱者更好的完成声乐作品的二度创作。声乐心理学认为歌唱心理除了歌唱意识,例如感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、情感等心理特征外,还包括演唱者的能力、气质、性格等个性心理特征,个性心理具有一定的倾向性。本文将对声乐演唱中的歌唱心理进行分析,尤其是歌唱个性心理进行系统的分析,并且结合我国民族歌剧《原野》中“焦母”的角色塑造及主要唱段分析,对歌唱心理对声乐演唱的重要性进行探讨性研究。并结合自身的学习经验,对演唱者的良好歌唱心理的培养与构建提出建议,促使更多的声乐爱好者能够重视歌唱心理的培养,更好的提高自身的演唱水平。