威尔汉姆·哈莫修依是19世纪至20世纪之交丹麦艺术史上不可忽视的一位画家,在最近的三十年中,人们通过世界范围内一系列关于他的回顾展,重新发现了他绘画的价值。其中给人留下深刻印象的是他画面体现出来的强烈的孤独和疏离感,这使他的绘画语言具有了个人的独特性,因此,对哈莫修依的研究不仅仅是对这位被遗忘的画家的再发现,也可以从他作品所具有的人文内涵,进一步丰富我们对相关时代艺术风格的认知,从而为今天的创作提供借鉴。文章以画家作品中呈现的“孤寂风格”为切入点,从哈莫修依的生平经历、绘画的形式语言、绘画风格以及对笔者绘画创作的影响来展开论述,并重点从几个特定的角度分析哈莫修依作品中的精神内涵,试图从哈莫修依的绘画中探索其简约而不简单的艺术魅力。文章首先对艺术家的艺术历程以及绘画语言进行概述,并谈及哈莫修依所处的时代背景,在世纪之交充满变革的大环境下,以坚定的意志对澎湃汹涌的艺术革命思潮保持冷漠的距离,执着于他那低调而忧郁寡欢的视觉语境,形成了独具特色的绘画风格。再从三个不同的角度分析哈莫修依作品中的寂静与孤独,以忧郁的人物、独特的视角、静谧的空间来展开。第三章节是对哈莫修依的绘画艺术进一步地延伸,以他对艺术的执着,对家和亲人反复且执着地观察和描绘,坚持自我的精神以及经常通过舍去情感性、叙事性来突出人物的内心世界几方面进行分析。最后一部分主要围绕笔者自身的创作,通过研究艺术家绘画中的孤寂风格对笔者的影响,从中得到启发与感悟,借鉴了哈莫修依绘画作品,但并不是一味地模仿,而是在作品中加入了笔者对当下生活的思考与提炼,从哈莫修依的孤寂风格延伸到我对孤寂感的理解,再结合笔者的绘画创作与实践来寻求新的突破。