海因里希·沃尔夫林生于瑞士,师从著名文化史学家雅各布·布克哈特。他曾与瓦萨里、温克尔曼、黑格尔和布克哈特四位世界著名的美术史学家共享“美术史之父”的称号。海因里希·沃尔夫林他的特色是把文化史、心理学和形式分析统一于一个编史体系中,因此不去过多的研究艺术家,而是紧紧地盯着艺术品本身,力图创建一部‘无名美术史’,把风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务。在他的《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》书中,用五对美学概念对文艺复兴与巴洛克艺术进行了深入的比较,为巴洛克艺术恢复了声誉。十九世纪以安格尔为中坚的新古典主义与以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义因艺术风格的差异,一直是当时人们茶余饭后拿来比较的对象。这种非主流的谈论慢慢演变成两大流派之间的斗争。这两个流派都有各自的信仰,以安格尔为首的新古典主义经过前期普桑和大卫的发展形成了素描至上的艺术风格;而以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义则主张绘画中要突出色彩的表达,所以两个流派关于素描和色彩孰轻孰重的争辩一直悬而未决。本文依据沃尔夫林在《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》书中提及的五对美学基本概念,分别进行论述。文章共分为六部分,第一章沃尔夫林、安格尔、德拉克罗瓦相关背景介绍;第二章从线描与涂绘方面分析比较作品;第三章从平面与纵深方面分析比较作品;第四章从封闭的形与开放的形式分析比较作品;第五章从多样性与同一性方面分析比较作品;第六章从清晰性与模糊性方面分析比较作品。从这六部分内容切入,力求更整体深入的认识安格尔艺术与德拉克罗瓦艺术的迥异。