【摘 要】
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欧内斯特·肖松——处在“世纪之交”的法国作曲家代表人物之一,由于他的创作生涯处在浪漫主义晚期向印象主义过渡的时期,因此其音乐风格具有“多元性”:既受到以弗兰克为代表的法国浪漫主义音乐风格的影响,又受到德奥巨头瓦格纳音乐风格的影响;既有浪漫主义晚期打破调性的倾向,又有印象主义色彩性音响的特色。本文所探析的《音诗》（op.25）和《爱与海之诗》（op.19）创作灵感均源于文学作品,体现出肖松“渗透文学
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欧内斯特·肖松——处在“世纪之交”的法国作曲家代表人物之一,由于他的创作生涯处在浪漫主义晚期向印象主义过渡的时期,因此其音乐风格具有“多元性”:既受到以弗兰克为代表的法国浪漫主义音乐风格的影响,又受到德奥巨头瓦格纳音乐风格的影响;既有浪漫主义晚期打破调性的倾向,又有印象主义色彩性音响的特色。本文所探析的《音诗》（op.25）和《爱与海之诗》（op.19）创作灵感均源于文学作品,体现出肖松“渗透文学气息”的管弦乐创作风格。笔者写作的目的在于通过全面分析肖松的这两部管弦乐作品的创作手法,从其作品的和弦材料、和声进行、主题循环与配器手法等方面入手,详细分析研究肖松在创作管弦乐作品中的音乐思维,揭示出肖松作品中创作技法的继承与发展,了解肖松作为一名世纪之交的音乐家,如何借巨人之肩膀发展个人之音乐审美,如何用自己的独特的音乐语言将文学作品与管弦乐完美地结合在一起。
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