西尔维娅·普拉斯在六十年代的自白诗派中最富才情,被誉为美国自艾米莉·迪金森以来最伟大的女诗人。半个世纪以来,评论界对她的关注有增无减,不仅因为她卓越的诗艺,也因为她阴郁奇异的风格——普拉斯十分向往和迷恋死亡,她把死亡视作创作灵感的源泉,“使诗歌和死亡成为不可分割的整体”。这个以“辉煌的痛苦和神圣的嚎叫”征服世界的自白派女诗人,以全部的生命和艺术诠释死亡的黑色艺术家,其死亡意识里究竟包含着怎样的内容,又滋生于怎样的缘由?本文通过对死亡诗集、普拉斯晚期代表诗作《阿丽尔》的文本细读,结合传记资料,借助弗洛伊德生死本能论的视角,旨在探究普拉斯的死亡意识及其背后成因。本文包括五个部分。引言简要介绍了普拉斯在生活和艺术创作中阴郁的风格和对死亡的迷恋；第一章是对《阿丽尔》中强劲的死亡主题以及密集的死亡意象的详细解读；第(?)章透过死亡印象的表层,挖掘了潜藏的生命主题,指出《阿丽尔》其实是一个富于矛盾的张力空间,诗人在大肆嬉戏的死亡的同时心中也涌动着生命的欲望；第三章归纳了普拉斯矛盾交织的死亡意识并分析了背后的成因。普拉斯的死亡迷狂是爱欲和死欲冲突失衡的后果：当内部创伤和外来焦虑合力削弱了爱欲的力量,死欲的旋风便势不可挡,从而成就了普拉斯用生命锻造的黑色艺术。普拉斯不仅用她的诗歌文本和行为文本书写了个人的丧失,也以她奇绝的方式表现了这个时代共有的悲哀。