在管弦乐配器法中，各种乐器，以及各个乐器组之间的配合运用，形形色色、五花八门。因其弦乐队是由各种不同的乐器组合而成，其音域宽广、音色丰富、各种乐器又有自己独特的表现方法和演奏特点，这就为作曲家们提供了一块色彩丰富的调色板和极其广阔的创作空间，他们在考虑配器方案时，总是力求设计出多种多样的设想。其中“音色变奏”，是作曲家们经常使用的方法之一。虽然此手法经常被使用（几乎在大部分作品中都会出现），但当今国内外对此论题进行系统分析研究的学术著作和文章较少，都是在著作或文章中运用较少的篇幅加以介绍。本文以此为题，通过对大量经典作品进行深入分析，使读者全面了解作品中，是如何以主题旋律编配与变化的手法，来达到音乐不断丰富与发展的。本文分三章。第一章“变奏手法的形成与演进”共两部分。1.“变奏的含义”对变奏一词的具体意义加以概念介绍。2.“变奏曲的演变”依次对变奏的产生、发展、完善，在不同时期作品中的应用，以及与管弦乐作品在创作和配器手法上的联系。第二章“管弦乐配器中音色变奏的形态与技法研究”针对管弦乐配器的“音色变奏”为基础，通过不同时期的大量经典谱例，从旋律线条的编配到和声声部的分配以及织体写法的变化等方面，对其分类说明。直观详尽的进行介绍。第三章“音色变奏”在20世纪的新发展，以及对创作的指导以及借鉴意义。本文试图管弦乐作品中的“音色变奏”这一重要因素的概念、形成、在作品中的具体应用作较为深入的探讨，同时也希望本文的写作为管弦乐配器学科的研究提供新的视角，使配器及作曲专业对管弦乐作品中的“音色变奏”引起关注。