莫里斯·拉威尔（1875—1937）,作为二十世纪初伟大的印象主义作曲家、钢琴家,一生创作了包含钢琴、管弦乐、芭蕾舞剧等多种体裁的音乐作品。其中《丑角的晨歌》是一首集技巧性与音乐性于一体的印象派钢琴作品。现有研究在微观层面仅聚焦于作品的某一方向,如和声技法、曲式分析及演奏诠释等,未就作品的音乐形象进行分析;在宏观层面多围绕作品的印象主义风格与西班牙民族特色进行论述,未涉及作品主题的探究。本文在此基础上深化了《丑角的晨歌》中丑角形象的创作特征,对作品主题进行了挖掘和延展。论证章节如下:第一部分,拉威尔与《丑角的晨歌》。笔者通过文献研究法,梳理了拉威尔的生平和几个重要的创作阶段,总结了拉威尔各个时期的钢琴作品风格,对《丑角的晨歌》的创作背景进行了简要归纳和陈述。第二部分,《丑角的晨歌》中丑角形象的创作特征。笔者结合谱例及文献研究法,聚焦丑角形象的创作特征,剖析丑角的形象及多种刻画方式。一是从直接描写丑角形象的音乐素材中,提炼出五种丑角的音乐肖像:小丑现实生活形象、第一次舞台形象、“求爱者”形象、小丑的内心画像、第二次舞台形象。对这五种形象逐一分析其情感特征与描摹手法。二是梳理作品曲式结构与情节发展的联系,聚焦于情节的冲突与爆发点,侧面描写小丑的形象及情感特征。三是对作品主题进行延展,深入挖掘作曲家在丑角主题上对传统的传承与突破,用作品塑造的人物隐射现实世界中的个体,赋予丑角更深刻的身份意义。第三部分,《丑角的晨歌》的演奏诠释。笔者从演奏经验出发,结合视听法对作品的演奏进行诠释。在演奏技巧方面,对包含琶音、轮指、刮奏等重难点技巧进行分析;在音乐表现方面,从力度与重音、速度与节奏以及踏板使用等多个角度,提出了具体练习方法,并就如何克服其中的技术难点进行了详细论述。通过本文的探究,从理论上深化了作品的研究,将音乐形象从作品中提炼,使听众更容易理解作品,作品的艺术价值进一步得到展现;从实践出发,结合自身的演奏经验,分析该作品的演奏技巧和音乐表达,为该作品的演奏与教学提供参考。