龚贤，清代著名山水画家，“金陵八家”之首。坎坷的人生经历使他在视野上更加开阔，孜孜不倦的艺术追求使他在山水画方面成就辉煌，其独特的山水画艺术是中国山水画史上一道别致的风景。龚贤一方面师法古人，以米氏的墨法为楷模，以董源、吴镇的笔法为依托，以董其昌、黄公望的理论为指导，融众家之长。另一方面他主张创新，认为绘画艺术源于自然，要有自己的想法才能做到“我用我法”，所以与众不同的绘画风格成为他区别与同一时期其他画家的显要标志。龚贤曾自谓“前无古人，后无来者”，如今我们从他的绘画艺术中可见，此语并不为过。本文主要研究龚贤山水画中的树法及其所画树的特征。众所周知，龚贤绘画“个性鲜明”，而他所表现的树更是笔墨独特、与众不同。他在《课徒稿》和《话语录》二书中记录了各种树的画法，从入手第一笔讲起，详尽记载了作画过程中容易出现的错误及初学时应该注意的细节，是初学者学习和临摹的有利教材，为我们研究其树法特征提供了宝贵的第一手资料。本文将以其《课徒稿》和《话语录》为线索，从龚贤所记载的一笔一树入手，从一棵树到一丛树，从一种树到不同类型的树，从阳光下的树到烟雨云雾中的树，通过对树的特点与其笔墨特征的细致分析，力图窥视树木与山石、树木与水汀、树木与泉屋之间的关系。经过这些物象的衬托，我们似乎可以看到，其画面中山前苍翠欲滴的树木看起来更加繁密，屋后错落有致的丛林感觉愈加悠远，云雾中若隐若现的枝叶更是披上了神秘的外衣……树法关系到整个画面的艺术效果，树的成败关系着整幅画的成败。笔者希望通过对龚贤树法详尽而全面的分析，总结出他的树法特征，并结合当代表现手法，探讨出树法表现规律，期望最终能够实现理论与实践的完美统一，在自己的创作中加以应用。