具有悠久文化历史沉淀的荥经砂器,是一种民间优秀的手工艺。作为国家级非物质文化遗产,砂器文化深入雅安当地的民间生活之中,并得以广泛使用。荥经砂器面对现当代外来文化和新兴材质的冲击,亟需新的设计力量的帮助。笔者介入现代设计的思维和在地设计的方式,实践传承优秀传统文化的价值。普及于设计领域之思考,试图透过荥经砂器产业现状与发展的了解,以在地设计的方式介入,以此激发地方文化的想象力,帮助“非物质文化遗产”获得现代城市文化之认同,与传统手工艺由单一功能一同走向人文审美的转型。笔者从研究者和制作者的视角出发,以艺术设计学理论与方法为指导,对在地设计介入荥经砂器的方法路径进行研究。在大量二手数据的搜集和分析以及多次田野调查实地探测为基础条件下、以自身的设计创作实践及在地设计案例分析的基础上完成此次路径研究。通过观察、接触及访谈有关荥经砂器生产制作销售等现状,准确的分析荥经砂器产业现状,并针对产业现状,提出以在地设计实践的方式介入传统砂器的新的设计方向。以自身设计实践结合理论研究案例浅析砂器多元化发展路径。本研究主要分为四章:第一章为主要介绍研究缘起、选题意义、理论和文献综述及研究方法等;第二章阐述了荥经砂器的材料工艺、产业现状以及总结出砂器产业所面临的问题;第三章阐述以在地设计的概念及实践基础要素以及四川美术学院在地设计工作坊案例;第四章以自身在地设计实践和在地设计实践案例的理论分析为基础,在设计的制作过程中融入跨学科、跨地域的技术手法,从功能、材料、观念上以及绿色设计的角度出发,探讨以在地设计的方式介入砂器的多元化研究路径。以理论和实践相结合的技术路线和研究方法,从在地设计思维炼出观点,在劳作实践中不断深化观念。希望以此激发地方文化的创新思维,探析未来荥经砂器可持续发展路径。希望借由“在地文化”普及于设计领域之思考,试图透过荥经砂器产业现状与发展的了解,以在地设计的方式介入,重拾与振兴地方文化。