摄影展览是影像作品传播与展示的途径之一,摄影展览已越来越成为具有普遍性的一种艺术活动。对于摄影艺术的发展,摄影展览发挥着重要的作用。平遥国际摄影展以国际化、多元化、专业化的展览特色和策展理念,在我国已举办了21年之久。平遥国际摄影展从2016年开始对摄影作品有了更明晰的划分,本论文以近六年的展览情况为研究对象,从作品内容的分类着手,主要围绕作品主题内容与展览审美效果两个角度进行研究。深入研究在作品分类下每一类作品的主题性表现;进而将作品置于展览现场,从形式上分析展览作品的审美特点、空间的美感营造,并从审美接受层分析展览为受众带来的审美效应。基于此,本文共有绪论和正文的五个章节组成。绪论部分简要概述该文的选题缘由及意义,论文的研究方法与研究内容以及文献综述。第一章介绍平遥国际摄影展的整体概况,认识平遥国际摄影展的构成情况,从展览的创办背景、展览自身的策展特色方面进行分析。第二章以作品的分类为线索展开,对作品的分类依据、分类呈现以及分类意义三方面进行论述,从分类中掌握整个平遥国际摄影展的艺术特征和展出作品的内容特点,认识到展览作品分类的必要性与重要性。第三章是在第二章基础上进一步的深入,研究作品内容的表达,从社会生活、风光自然和艺术观念三大类主题内容中列举各类别影像作品代表,分析艺术家的艺术创作理念与蕴含于艺术作品的思想内涵。通过这些主题的呈现丰富了展览内容,提升并扩展了作品内容的广度与深度。第四章从审美接受视角研究平遥国际摄影展的形式呈现效果,摄影展览的艺术鉴赏环节正是由受众的参与而构成,作品的展示、空间的营造给受众带来美感体验,激发受众的审美思考。第五章以微观视角转向宏观视角,从展览本身进而延伸到对平遥国际摄影展的意义与影响的思考,分析此展览对国家、地方、及摄影人的影响体现,从而认识到其在国际平台展现中国文化艺术的多样,促进了与世界各国文化交流的积极意义。