雕塑艺术创作过程中,从草图的勾画到艺术作品的出炉,其中包括骨架和小样的制作都在不断的考虑形式构成结构。它就是艺术作品的核心,是其“灵魂”的归属。艺术家从着眼观察客观事物的那一刻起,就已经很自然的将形式构成结构作为视觉的焦点,一切艺术的审美在观察、调整、归纳、总结的过程中紧紧围绕着形式构成结构展开。现代雕塑艺术在形式构成结构的追求上已经达到了极致。相对以往,越来越多的抽象要素的出现,留给我们想象的空间被极大的丰富。直至点、线、面、块、柱、空洞等要素的结合,让我们更加深切的感受到形式构成结构的强大力量!而这些要素都是“形式构成结构”的因素。对这种因素的认识就是对艺术的认识,对因素的认识越是深刻,艺术作品越是能达到更高的高度。现代雕塑艺术中无论是抽象还是具象的表达,无不参透着形式构成结构的美。不同时期由于历史文化背景的转轨,自然会出现不同的艺术形式。艺术具有鲜明的时代特征。无论哪个时期,当人们慢慢沉静下心灵时,会发现当创作与自己有关,与自己的土壤有关,与自己的环境文化有关,这样的作品才比较自然,才会真情流露。艺术家受到不同地域的历史、文化风格的影响,既继承传统又具有每个时代的不同性格,决定了艺术创作形式的异彩纷呈。到了现当代,东西方文化的相互渗透,已经从根本上改变了艺术家的视觉思维模式,并不断的酝酿着新的造型艺术形式的出现。现代雕塑艺术中,主观的形式构成结构的力量不断的突破写实技巧,逐渐转向现代主义对雕塑形式结构的热切关注。雕塑艺术越是抽象,越讲求形式结构。从历史与传统的记忆中寻找艺术的精神与根源,并深刻体现出现代主义雕塑以形式结构表达普遍抽象性的特征。在现代雕塑艺术中,个人的追求有所不同。罗丹的激情与人性、布德尔的力量与硬度、马约尔的简洁与量感、马里尼的笨拙与生硬、曼祖的洗练与概括、摩尔的内在力与负空间、贾柯梅第的消退与空虚、布朗库西的生命与单纯、考尔德的动感与生态……都体现出形式构成结构在各自雕塑艺术中的支撑作用。对于不同形式构成结构的追求,是寻求艺术个性化语言的必经之路。现代雕塑离不开形式构成结构的美感。