艺术发展到今天,我们会感觉到有诸多的迷茫。插画艺术是一种艺术表现形式,是反映人们内心情感世界与现实生活体验的表达方式。插画不仅是视觉交流,更多的是一种直观的表达人们内心世界的一种思想交流。在快消文化的今天,插画艺术的这种优越性越来越突出,它已经逐步摆脱文本信息的限制,可以独立达到图文共存所达到的效果。细数插画艺术所囊括的艺术绘画风格,有带有怀旧色彩的民族传统风格,有渗透浪漫情调的现代时尚,有时尚动感的卡通,更有唯美风格的写实,可谓是风格多彩,形式各异,几乎把所有艺术风格包括了进去。在快消文化的今天,五花八门的视觉充斥着人们的视觉体验,不管是艺术还是设计,都在面临着一种严峻的考验,就是能否在第一时间抓住人们的眼球,让他们的艺术价值得到最大化地实现。因此,插画作为一种艺术形式,也在努力的探求自己的出路,从它的表现主题,到表现手法,从它的艺术风格,到文字信息的运用,都在不断地尝试更新,不断地突破。此时,为了满足当代人们的情感需求,为了增强游戏性的艺术效果,为了丰富艺术表达,插画中的戏剧性艺术表达便孕育而生了。在很多插画作品中,我们都不难发掘出其中的戏剧元素,譬如图形文化的夸张性,空间构图的矛盾性,色彩运用的反叛性,故事情节的跌宕性,情感文化的混搭性等等,都为插画作品增色不少。这种戏剧性的艺术表达很少会受到艺术创作的限制,因此创作起来可以最大程度的展现创作者的灵思妙想,任何的作品或者艺术成果都有了其存在的正当性,也就有了其艺术价值。戏剧性的艺术表达就像是化学反应中的催化剂,是可以丰富视觉效果和增强视觉感染力的,如果少了这种催化成分,可能这个反应就不会发生了。但是归根结底,插画创作的目的只有一个,就是为大众服务,过于强调它的戏剧性,将会走向另一个极端,就像是飞起来的种子没有着落点一样,绚烂一时而飘渺永时一样,毫无生命力可言。本文将从艺术表达手法着手,以对几米绘本的研究为切入点,展开对当代插画艺术的戏剧性走向的深刻解读。