“耸动九重三寸舌,贯穿千古五车书”,粤语说书,民间俗称“讲古”,是用粤语方言对小说、民间传奇、故事和掌故等进行再创作和讲演的南派说书艺术,在粤港澳乃至东南亚地区都有极为深远的影响力,独具广府文化价值和粤语保育价值。当前新媒体环境下,媒介形态的更迭对其发展流变产生了多重影响,曾经盛行一时的粤语讲古面临断裂失传的困境。粤语讲古是濒危民间口头表演艺术的缩影,广州作为粤语讲古的重要发源地之一和中心地区,具有突出的“标本”意义。本文聚焦广州地区的粤语讲古,关注其在媒介变迁视角下的发展流变,对于保育粤语讲古及其他濒危民间口头表演艺术样式具有重要意义。为实现上述目标,本文在文献分析的基础上,通过深度访谈、问卷调查、个案研究和比较研究等方法展开。以媒介形态为划分依据,将广州粤语讲古分为了四个发展阶段,对不同媒介阶段的讲古特色进行历时性的归纳总结,并结合受众视角,思考粤语讲古的生存与发展。本文从以下四个部分对其进行分析和考察:第一章为书坛时期,通过对广州地区的开街档、草寮和茶楼等不同讲古表演空间的梳理总结,分析“讲古佬”与“古迷”双向互动的传播特色,揭示口头表演艺术“票友文化”的商业特质。第二章为电台时期,广州广播电台事业的迅速发展为电台讲古的兴起奠定了基础,受众由面对面的参与、围观转向电台“听古”,强调声音的专业表演成为电台时期的传播特色,讲古开始从草台班子登上大雅之堂,专业“学院派”讲古者出现。与此同时,广州说书学会成立,一方面推动了广州粤语讲古的空前繁荣,但另一方面,使得民间艺术逐渐脱离民间土壤,这也为后来讲古的衰落埋下伏笔。在说书学会和电台讲古的共同作用下,粤语讲古不断向专业化趋势发展。第三章为电视时期,受众由“听古”转向“睇古”。电视节目与粤语讲古的融合,催生了三种新的节目形态:“再现式”传统书坛的电视节目、“讲古佬”符号化的电视节目和话本创作广州化的电视节目。一方面,电视媒介的声像特性让“实景书场”得以再现;另一方面,借助电视媒介,粤语讲古的传播范围进一步扩大,但收视率取代草根时代的“票友文化”决定讲古的命运与走向。第四章为新媒体传播时期,探讨广州粤语讲古在新媒体时代下的嬗变与调适。调查与访谈的结果显示,广州粤语讲古的传播面临受到方言和地域限制、讲古话本创作滞后、推广不足、消费断层等困境,但同时也出现新的生机,如新媒体为讲古爱好者提供了平台,讲古者变身为主播等,因此,文章提出未来发展的建议:粤语讲古IP化尤其是打造“讲古名角”、话本创作的原创化和团队化等,讲古作为信息传递和情感联结的可能,线上线下联动拓客引流和改变受众的接受范式等。广州粤语讲古的个案为其他民间艺术的传播与发展提供了诸多启示,民间口头艺术既不能脱离民间生活的土壤,保持与民间的互动,同时,也应适应媒介环境的变迁,做出相应的调适。