钢琴协奏曲这种形式,近百年来才被我国音乐家所认识和运用。交响性音乐思维的引进,为中西两种音乐文化的结合开辟了新的途径。20世纪30年代江文也先生创作的我国最早的钢琴协奏曲——《第一钢琴协奏曲》,掀开了中国钢琴协奏曲创作的篇章。到了80年代,中国钢琴协奏曲的创作成怒放之势。其中,刘敦南的钢琴协奏曲《山林》以其严密的音乐逻辑,讲究的整体布局,全新的音乐气质堪称佳作。它吸取了少数民族音乐的丰富营养,借鉴了西方音乐的创作风格,呈现出了中西文化的融合与革新。本文主要涉及四个层次的内容:第一层是对钢琴协奏曲《山林》的创作背景、作曲家生平和作品的介绍。第二层是对《山林》的本体研究,主要包括该作品曲式结构、和声、调式调性等基本方面的细致分析。第三层是对其民族性的研究,主要将旋律、配器、和声、节奏节拍和美学内涵这几个方面分别与苗族音乐特点和苗族人民的风土人情相结合进行研究。第四层是对其演奏手法的分析。通过对《山林》综合地、细致地分析,可以了解刘敦南如何将现代作曲技术与中国少数民族音乐旋律进行完美结合,对于全面把握这部作品的演奏风格有着重要的意义。