艺术体制论是分析美学家乔治·迪基美学思想的核心部分,它解决的是“艺术定义”的问题。一方面,它将文化的内容引入艺术领域,获得对现代艺术的巨大解释力;另一方面,由于自身理论的不成熟和内在矛盾,引发诸多争论。但无可否认的是,迪基的艺术体制论在分析美学史上写下了浓墨重彩的一笔。迪基颠覆了审美态度理论,并对不同时期的艺术定义进行了反思。他不满于艺术不可定义的观点,同时也认为传统本质主义定义过于单薄。因此,他决定从艺术的非显明关系属性中寻找分类意义上的艺术定义,以艺术品所处的文化体制和社会结构来定义艺术。迪基艺术体制论有明显的发展过程。早期版本的核心内容是艺术地位的“授予”,将艺术定义为一件被艺术界代表授予欣赏候选者地位的人工制品。晚期版本也被称为艺术圈理论,放弃了授予的观点,解释了艺术界的基本框架,一件人工制品之所以能成为艺术品,是因为它在艺术界中占有一个位置。迪基艺术体制论作为体制论艺术定义的代表,一直处在争论的焦点。争论的话题主要集中在以下三方面:“艺术”术语的意义、“授予”的两难困境,以及艺术家的身份。在这场持续活跃的争论中,不仅能看到体制论的创新与缺陷,也能为美学领域的诸多棘手问题提供解决思路。