焦墨山水画是中国绘画的一个重要组成部分,具有独特的表现力,符合当今绘画艺术“时代创新”的发展趋势,近年来越来越多的画家关注和实践焦墨山水画。尽管焦墨山水画的发展已有一定的历史,但真正以焦墨为主要绘画手段的画家却屈指可数,回看历史,历代进行焦墨山水画创作的大家也是寥寥无几。在国内外的中国画相关研究中,对焦墨山水画技法的研究几乎属于空白,故当下系统地梳理和总结焦墨山水画有其时代价值和意义。基于以上情况,采用文献资料法、个案分析法、分析比较法、图像分析法等研究方法,结合个人实践和体会,主要阐述以下内容：一、从焦墨山水画的初始呈现,五代、宋元时期山水画中的焦墨因素,明、清及近现代焦墨山水画的确立及探索三个方面对焦墨山水画的形成与发展进行较为系统的梳理。二、将当下焦墨山水画与传统的水墨山水画进行一定的对比,探讨焦墨山水画笔墨表现的技术起点,诸如：中锋与侧锋、润笔与渴笔、线性与点黩、勾勒与皴擦、线群与块面、运行与顿挫、迟与疾、密与疏、聚与散以及杂锋的渗透与穿插等等。从勾、皴、擦、点、染、画面层次与虚实处理以及画面构成关系的营造等方面对焦墨山水画的表现手法进行进一步详细的阐述。三、通过介绍焦墨山水画与地域表现的关系,焦墨山水画语言探索及其技术途径,结合自己的创作感受和实践体会提出自己创作中的困惑,陈述自己创作中的发现,尝试着对焦墨山水画的技法表现进行新的探索。