在社会生活中,美与丑是辩证存在的一个问题的两个方面,很美、不太美、有点丑、很丑等词汇可以形容一个人的相貌是美还是丑,也可以从道德上、伦理上、社会约定俗成上划分美或丑,但总的来说,崇高、善良、平行、对称、均匀、光滑、干净等词汇经常被用作美的形容词,怪异、畸形、残缺、血腥、肮脏、粗糙、垃圾等词汇通常被认为审美主体审美意识上的丑。正是由于在各种不同条件下产生的美或丑的多样性,艺术创作才有了千变万化的人物及其行动或情节和场面的多样性。艺术当中不论是企图赞扬美还是引起对丑的厌恶,都要求美的形式。所以,艺术区别于生活,但是为了避免观众对于艺术本身引起丑感,损害艺术揭露丑的强大威力,必须要强调艺术的形式美。画画是一种技艺和艺术,任何人都可以画画。比如,“当一个人在静静思考或认真观察某一件事物的时候,大脑里会不自觉地产生很多奇怪的想法,看到天上形色各异的白云,会联想到老虎、狮子、绵羊、小狗等一些日常生活中常见的形象;看到被雨水冲刷过的斑驳的墙壁,可能会联想到平时想象不出来的新奇的形象;看见浑身泥土的农民,可能会想到劳动的不易;看到娇艳的花朵,可能会想到生命的美好”等等,以上所举的物象可能在现实生活中的形象给人的印象并不美好,甚至是“丑”的典范,但当画家以优秀艺术品的形式表现出来后,可能会比真实的事物摆放在眼前给观众带来的感动、思考和想象还要多,因为它是对现实生活的一种社会性的感受和反应,当这种丑的形象表现在画面中的时候反而会与现实生活产生相反的感受,甚至是美的感受,以致于引发观众带来对社会丑恶现象的思考。美与丑都是现实生活中存在的东西,两者相伴而生,既然生活美可以转化为艺术美,那么同样的道理,生活丑也可以转化为艺术美。当代工笔人物画作为中国画坛的主流画派受到了世界审丑流行的冲击,并逐渐在艺术创作过程中开始显现出来,且形式呈现出越来越烈之势。生活丑与艺术美的目的都是为了揭露社会真实,从当代工笔人物画的写实特性来看,生活化丑化为艺术美的具体表现以现当代工笔人物画的创作为例还是比较客观和可行的。