中国文学史上的每一个新的诗歌形态的诞生,大都是一定音乐形式的产物。可以说,几千年来的中国文学史或音乐史,其主体部分就是一部中国音乐文学的历史。而音乐文学史所研究的歌辞,主要是具备诗歌形式的歌辞,它是与徒诗相对立的一个概念。本文在第一章“导论”中重新辨明了唐代的歌唱之辞,其中包括唐代的近体诗、“曲子辞”、隋以来的“近代曲辞”,以及历来被研究者们忽视和误解了的一部分古题乐府诗,还有文人琴歌辞、文人谣歌辞、讲唱歌辞等等。李白是盛唐最重要的歌辞作家之一,他留传的歌辞不仅数量较多,且成就卓著。本文就以李白及其歌辞作品为范例来探讨唐代音乐文学创作的基本状况。第二章主要论述李白其人及其作品中涉及到的一些与音乐有关问题,主要是为了分析李白歌辞创作成就的主要原因。首先他受到了盛唐歌辞创作的繁盛氛围及初盛唐人集中探讨诗歌声律与音乐乐律问题思潮的熏染,其次是得力于他本人深厚的音乐素养。本章中还探讨了李白所信奉的以“正声观”为主导的音乐见解,介绍了他与异族歌舞、吴歌等各地音乐的关系。第三章中解析了李白使用过的以及在他的文集中出现过的各种口头表达方式,这些都是李白歌辞得以行使其音乐天职的主要表现手段。接下去我们从音乐题材和表演语境方面,归纳出了李白歌辞类作品的主要类型:乐府歌辞、歌吟类歌辞、其他歌辞(近体诗歌辞、棹歌辞、醉歌酒辞……)。第四章以李白的乐府歌辞为主要研究对象,探讨了它们入乐的三种途径:选词配乐、依调填辞、按字填辞,同时一一做了曲辞格式上的例释。目前学术界对李白乐府的研究还是主要集中在就其内容和表现手法的探讨,而本章中从曲辞体制方面进行的针对乐府这一音乐文体的本质特征的研究可谓是一种新的探索。第五章中考察了李白自由体谣歌辞的形体特征,分析了它们所具有的各种曲辞套式的构成及其应用。总之,当我们对李白歌辞类作品的文学因素加以研究的同时,如果也能重视对其声乐因素(演唱方式、表演语境、入乐情况、曲辞形态、歌唱套式等)的原生态研究,才有助于更清晰、更全面地认识李白诗歌创作的艺术本貌,从而为进一步探讨唐诗的艺术生产规律提供了较有说服力的范本。