本文认为,未来新时期的艺术市场商业模式是利用互联网的开放性、传播性、共享性等特征,依托数字加密技术将数字化艺术著作权的收益持续扩大,推动艺术价值的提升,并通过艺术机构服务细化、多元化运营等手段,实现可持续盈利的一种模式。具体包括以下几个方面:首先,艺术家在确定清晰的创作路径之后,以著作权为中心创造可增值的文化符号,利用互联网扩大传播范围;其次,艺术机构在代理艺术家的同时更要关注艺术消费者的品味,培育艺术消费市场,增强交易的确定性;再次,利用互联网提高信息对称化的程度,多元化业态增加抵御风险的能力;最后,依托鉴定评估平台,保障交易的顺利进行。以此来解决传统艺术市场商业模式中投资风险高、变现效率低、吸引资本能力弱等问题,对未来艺术家的路径、艺术市场的经营和消费市场的培育有一定作用。本文首先在阐述研究背景的基础上,分析了现有艺术市场包括画铺、画廊、艺术博览会、艺术拍卖会以及网络艺术品交易等艺术机构的商业模式现状,探讨其存在的问题,例如传统盈利差价逐渐消失、营生性为主、经营模式单一、互联网营销能力差、艺术从业者素质低下、艺术市场结构悬空等等;其次构建出艺术市场新商业模式的模型,之后从成交量、成交价、效率、成本控制、风险控制等角度对其进行可行性分析,并对新商业模式下的艺术家提出了具体的发展路径;最后结合前文所述,提出艺术市场主体未来发展的建议,以期更好地适应新一代藏家消费品味的转化以及互联网转型的变革。本文的创新点主要在于从学科交叉的视角,以商业模式作为研究对象,并结合近几年出现的艺术消费和运营的新趋势、新动向,找寻适合艺术市场发展的一般规律,实现盈利的最大化。需要注意的是,本文属于原理型的应用理论研究,虽然看似是实践,但是不是对以往发生经验的考察和总结,而是探讨一种艺术市场发展的逻辑,从哪些角度提前进行预判断是本文研究的重点。所以,这既是本文的创新点,也是难点所在,希望这种理论实践能为艺术市场的发展提出新的思路。