本论文以琵琶现代曲为例,以听觉、视觉和情感组合而成的三维为重点,对琵琶演奏艺术的三维立体性进行深入细致的研究。写作从基本的演奏技术、直观的形象塑造、情感的升华三方面展开,以其在琵琶现代曲演奏艺术上产生的听觉、视觉和情感表达效果为线索,寻求琵琶现代曲演奏艺术更深层的艺术魅力,实现琵琶演奏艺术理论与实践的超越。结构如下:绪论,阐述了课题来源、研究目的与意义、研究方法、国内外研究现状和创新之处,为深入研究做了充分准备。第一章,概述了三维立体的定义,阐述了琵琶演奏艺术中的三维立体所指的具体内容,为研究奠定基本的理论基础。第二章是本文的主要部分,分别以听觉、视觉和情感为三维轴,展开对琵琶现代曲演奏艺术的研究。听觉上:从左、右手技巧及配合和特殊音响方面分析了琵琶现代曲的新技法;从作品的整体和内在的变化、丰富的音色上分析了琵琶现代曲的演奏特点;从改编、移植风格和新创作角度分析了琵琶现代曲的创作发展情况。视觉上:将琵琶现代曲大致分为激烈斗争和热烈气氛、抒发情感和托物言志、地域风格和民族情怀、人物抒情和内心表现、音效模仿和故事情节五类,阐述了视觉对象在琵琶现代曲中的体现;将琵琶现代曲的演奏形式归纳为琵琶重奏与独奏、与其他乐器的合作、与钢琴的协奏、与民族管弦乐队的融合、与西洋交响乐队的合璧、与其他艺术表演形式结合等六种,阐述了琵琶现代曲多样的表演形式;分别从演奏者的面妆、服装的角度,阐述了适宜的舞台形象有助于良好视觉效果的形成。情感上:从演奏者气息和肢体语言的运用层面,分别对琵琶现代曲的基本艺术处理方法进行了分析;从演奏者与观众的相互反映、相互作用角度,分析了双方的交流对情感表达的影响;从整体乐感的形成角度,分析了二度创作的对情感表达的推动作用。第三章是本文的重点部分,分析了三维立体性在琵琶演奏艺术中的价值。通过赵聪“指上天下”音乐会、女子十二乐坊及谭盾新作《鬼戏》等实例,论述了琵琶三维立体演奏艺术所产生的实际效果;通过分析“教”与“学”,论述了三维立体演奏艺术对琵琶教学的启示;通过分析民族器乐的变革和民族器乐音乐发展的新思路,论述了三维立体演奏艺术对我国传统民族器乐及音乐发展的影响;通过现代社会中已有的三维立体演奏艺术,论述了其在现代生活中的重要地位及价值。