当代艺术是一个融合了形形色色的风格、技巧、选材、主题、形式、目的和审美传统的广阔舞台。中国的当代艺术从85新潮开始,经过半个世纪的发展,“素人艺术”等概念才被系统地引进到中国。近几年中国的素人艺术开始受到关注。自20世纪艺术批评家罗杰·咔迪纳尔(Roger Cardinal).定义“素人艺术”(Outside Art)以来,它的定义便一直在不断拓宽。“素人艺术”的定义曾经与精神病患者的“艺术治疗”理念密不可分,现“素人艺术”的广泛定义为未受过专业艺术训练的、完全自发创作的的普通人的艺术。在中国的翻译为“AlmostArt”直译为近乎艺术。他们的艺术的创作带着高度的自治性,尽管他们可能未以“艺术家”身份自居或未以艺术为盈利途径,他们的的创作完全是出于个人的自足和强烈的内在表达欲望。在国外经过20多年的发展,素人艺术已经建立了一个成熟完整的学术研究和市场体系。而在当前国内的艺术环境下,它仍然是一个新生以及亟待发展的领域。本文以中国当代“素人艺术”的发展为线索,探讨素人艺术在中国当代艺术发展中的现状和问题,以证明艺术有可能在展馆之外,艺术家也有可能在学院之外、在画廊之外,游离于传统美术系统之外的“素人”和“局外人”,不必考虑观众和市场的因素,从自身人格与个性的最深处寻找灵感进行“无意识”创作。这样的真诚,也许可被“学院派”所学习。素人艺术家在某个角落默默的创作着他们心中的画面,那些作品显耀的光辉令人动容。素人艺术家以各自的方式见证了生命,表达了情感,拓宽了艺术的边界。