音乐类纪录片作为纪录片类型中的其中一种题材,在国内当下的纪录片创作中正在被越来越多的创作者所青睐,很大程度上是得益于技术手段的不断进步,拍摄音乐类纪录片不再像从前那样对于音乐的现场录制有着很高的要求,变得更加易于上手,从摄像机再到录音设备,体积都变得越来越小并且更加容易操作,这也使得拍摄音乐类纪录片不再是从前那样的高门槛,需要众多的专业人员一同完成,越来越多的音乐类纪录片被创作出来,影片也更多地关注到音乐人本身的生活现状和人生态度,让越来越多的观众开始关注这一题材的纪录片。因此,本文主要是围绕音乐类纪录片《乐与城》的创作中,对声音元素的处理方法进行了探讨。从前期的相关理论研究和影片观摩,再到拍摄过程中不同音乐现场的环境下,录音的具体方式和创作心得,以及后期剪辑中对于声音的处理和再创作,都有详细的叙述。论文在讨论技术方面实践经验的同时,对于音乐与人物性格和情感之间的关系也进行了论述,并就音乐创作者的性格和作品风格之间的联系有了深层次的认识,提出了要在影片的前期风格设计中,尽量符合人物性格和音乐风格,这样也能够让影片的整体风格和其中的音乐元素更和谐的融为一体。在关于声音的思维上,笔者更加注重音乐与影片风格之间的和谐,通过相似的影片风格来展现音乐人和作品。目前学界对于音乐类纪录片中的出现的音乐元素相关研究仍然较少,本文的研究是对于音乐元素和音乐类纪录片之间关系的初步探讨与探索,希望通过这种探索,能够为音乐类纪录片的发展提供更加丰富的思路。