韦恩·黑格比是美国当代最具创新能力的陶艺家之一,乐烧风景碗系列是其代表作品,堪称这一时期的经典陶艺;他长期关注中国传统文化,多年亲临现场考察调研,并致力于中美陶艺文化的交流,对其艺术风格的演化,具有渗透性的作用。乐烧风景碗系列作品凭借有限的空间表现无限的空间意象,其表现凸显了物质与精神的共生融合,这种实验性艺术创作对中美当代陶艺创作产生深远的影响。他的乐烧风景碗创烧于上世纪70年代,发展于上世纪80年代,深化完善于上世纪90年代;数十年围绕一个主题和碗形器的创作,使艺术家获得丰富的创作体验和感知,形成了对容器“空”的独特见解,达到了“以小见大”和“虚实相生”的艺术效果。本文以乐烧风景碗的成因为切入点,通过不同时期代表作品个案的具体分析,解读其表现手法——绘画、雕塑、乐烧、器皿多元叠合的融合创新;并结合乐烧风景碗的构图与观看,对其艺术特点进行系统梳理探讨。韦恩·黑格比所言“碗是为空间而准备的容器”,背后有着深厚的人文意涵。