中国画的精致辉煌当属宋代，是中国画坛永远值得高唱赞歌的时代，而院体画则是这首赞歌中的主旋律。由最高统治者引领着笔墨的审美潮流，以科举为动力，以“画学”为基础，以文学作品为创作题材。这也是中国画传统笔墨形式、文化内涵最值得称道的时期之一。院体画是由宋代翰林图画院以及后代宫廷画家所创造的绘画风格，专为皇室宫廷服务，讲究法度，讲究工致规整，重视形神兼备，风格华丽细腻。院体粗笔画的笔墨则只为简练、形神兼备地表现物象，以工笔形态为基础而进入粗笔表现，是该形态的特点。院体中西合璧是一种新的表现形态。还有一点常被忽略，院体花鸟画受文人画思想的影响，也很重视与诗相表里的精神寄寓，不是一味只讲绘画法度，因此院体花鸟画充满意境、极富意趣。院体花鸟画作为中国古代史上一个特殊的艺术形式，其独特的艺术风格，有着它深厚的时代背景、社会根源和文化底蕴。在繁荣稳定，建设和谐社会的今天，该如何去认识、理解院体花鸟画独特风格，并且加以正确的继承和发扬，有着一定的现实意义。本文通过对院体花鸟画的演变分析上升到风格和美学观的阐释。现代院体花鸟画的主要来源是传统院体画。其经历了两个历史阶段。在20世纪80年代以前，它主要是以现实主义新国画的面貌出现的。第二个历史阶段，改革开放之后社会转型，文化艺术出现多元需求，中国画也开始由一元化发展为多元化。20世纪初随着西式美术学院在中国建立，院体画堂而皇之成为一种学院化的画种创新流传。院体画的艺术精神作为一份宝贵的传统营养，消化在学院中国画里。它注重专业法度，重视绘画本体的各项绘画性因素的完备和完善，和传统西画的根本要求正好相投，很自然地成为学院中国画的重要教材。