自八十现代以来,作曲家王祖皆、张卓娅的作品越来越受到当今声乐界的关注。他们创作的极具地方特色、民族风格与时代特色的民族声乐作品成为当今民族声乐教学和演唱的常用曲目,不仅丰富了我国民族声乐的艺术宝库,也极大促进了我国民族声乐艺术的发展。然而,对其作品传唱之余却很少有人问津在演唱其作品时,演唱技法与音乐作品本体之间内在的联系与理论层次的挖掘,笔者作为一名从事声乐教育工作者,对两位作曲家创作的具有代表性的各种题材、风格代表性作品为研究对象,对其作品的音乐创作特点和演唱艺术处理进行深入的研究都对笔者自身的教学与演唱实践都有很强的启发与实际意义,同时也希望本文的研究能为从事声乐演唱、学术研究的同行们达成共识,为民族声乐的演唱和教学提供一些有益的参考。全文分为五个部分:首先是绪言部分。主要介绍了本论文选题的理论依据和研究目的,并对国内与本论文相关的学术、文献及研究现状进行了介绍。第二部分笔者对两位作曲家的艺术经历、艺术成就、作品的分类及艺术特点进行了细致的归纳总结,为下文在演唱两位作曲家作品风格的研究做好准备。第三部分主要运用举例、谱例分析与音像、视频资料分析的方法,将演唱中的技巧融入两位作曲家声乐作品多元化创作风格的把握中并以其作品集《我心永爱》中具有代表性的作品为例进行了深入浅出的分析,是本文的重点部分。第四部分,在前面几个章节的基础上,对两位作曲家作品演唱中的艺术处理进行了阐述,与第三部分相联系也是本文的难点所在。第五部分,结语。该部分对全文内容进行了最后的概括、梳理。