明末清初的遗民画家萧云从,一生经历了社会动荡、王朝更替等诸多坎坷,在如此艰难的环境下,仍旧坚持多方面的艺术创作,尤其在山水画领域取得了巨大的成就。他的山水创作从师古人到师造化,更注重在自然地域文化和特殊时代背景下将绘画思想与实践融合,逐渐成就了自己独特的笔墨语言。出于对古代先贤的敬仰以及书画的热爱,因而对萧云从的研究学习产生了浓厚兴趣。通过对画家萧云从山水艺术风貌进行多元解读,从笔墨、构图、意境等典型方面对其艺术内涵进行了寻迹与思考,来进一步提高自己的绘画理论与专业能力。本文主要通过了解萧云从独特的山水风貌,分析其创作思想渊源,由此不断提升了创作过程中的认知感受,并且得到了山水画创作启发。首先由版入画对萧云从的笔墨语言进行融汇,再者凭借对家乡皖南真切的情感而后取景表达山水的清净意境,同时创作中进行设色明丽的技法尝试,形成自我创新的色墨相融、雅致明丽的风格。根据对皖南实景环境进行专业绘画探索,通过自然考察与技法临摹逐渐将以线入画、用墨清疏淡雅的特点运用于创作中,并将山水画创作的实践技法与时代文化背景融合,进一步对中国山水画进行继承、吸收和创新。通过对萧云从山水画的临习与再创作,印证了山水画的艺术创作来源于自然并高于自然的想法。通过理论及实践的研习,体会到了传统山水人文精神指向,并顺应时代特征,创作出了符合时代特色且具有生命力的作品,从而更好地推动家乡皖南的山水艺术文化的发展。