中国引进素描教学近百余年。至今,各高校艺术类专业无不把素描设为专业发展的基础课程,并为教学中的重中之重。每年,艺术院校新生入学后,便进入很长一段时间的素描基础教学。在学习教学中,教师和学生的注意力普遍集中在表面,形体是否准确,画面是否完整等细节,往往会忽略对于素描本质的思考,缺乏创造性和应变能力。长此下去,学生艺术判断力下降,对学习极其不利,思维能力受到抑制,犹如工匠作坊,机械的复制。千篇一律的作业中,经常会有被称为基础很好的学生。那么,何为“基础”呢?基础打成什么样,可开始做艺术呢?有的人会发问：既然素描和油画艺术取自于欧洲,为什么我们不追寻他们的思维和教学方式去探究艺术呢?在欧洲,艺术学院里,绘画基础课是没有统一授课方式的,为什么他们把草稿也称之为素描呢?部分艺术家并没有进行过系统的素描基础训练,也正活跃在当代艺术领域。过去我们素描基础教学在素描“再现”教程中取得丰硕进展。当下艺术多元化发展,层出不穷,是否为正确的方向引领。那么,素描仅是为了我们今后艺术之路奠基的一种专业技能而已存在的吗?引起笔者深思。本文将通过对美术史上,素描思维方式几次转折时期,以案例为切入点,总结和理清素描中潜在思维方式及在油画创作中的应用,来辩证素描思维方式和油画语言形成的关系。