本论文将主要从绘画实践的视角去考察传统中国绘画艺术中的设色理念与手法。敦煌的壁画保存了大量唐及唐以前的绘画设色资料。审美学习之旅是跨越时空与疆界,敦煌的古老壁画使得我们感受色彩在古老东方特有的诗意与形式。本论文从四个章节来讨论,第一章壁画情况概述；涉及敦煌壁画的主题出现、使用的绘画原材料、工匠、地域情况等。第二章通过这些几乎完全以线性颜色构成塑造形象的作品,这种分析唐及唐以前各时期敦煌壁画的设色风格,由此探寻中国传统艺术中对精微真实与形式的审美理解。第三章针对由于化学变化造成的古代壁画颜色的变异,以及由此导致新的观看视觉感受。第四章是敦煌壁画设色在现代艺术中的影响。现代画家的临摹所受到的启迪；新的图片式的观看方式；远古与现代艺术跨时空的对应；都能帮助我们探求艺术中的传统意义与其延伸在新的领域中的生命力。在此,谨通过一个绘画者的视线,在早期敦煌壁画艺术中,选择具有代表意义的绘画作品来寻找曾经出现的绚丽的诗意色彩,这种蕴育“形式意味”与“精微真实”结合的力量也对现代的绘画有各种发展的可能。