模拟自然界的生态系统、植物的生长状况是山水画艺术与中国古典园林艺术的精神归宿。山水画和中国古典园林的密切关系也是中国传统美学“普遍性、继承性”的体现。山水画与中国古典园林在几千年的发展中互相渗透、互相影响、互相补充。它们不仅在意境的探讨上具有融通之处，且两者具有相近的构成元素，如山石、建筑、水体、植物等等。两者都是运用对景观元素常规秩序的创造性破坏和重组，从而传达出创作者对环境的态度。通过山水画艺术到中国古典园林艺术相互关系的研究，阐述其原理，为现代园林景观设计师对如何利用中国古典园林提供思维方式的理解。 论文以对古典园林景观资源的发掘与利用为出发点，以中国传统山水画与古典园林景观为对象，藉以类比研究法为主，在形象和范畴两方面，系统地研究了山水画与中国古典园林之间的联系，对两者在历史发展、创作思想、创作者的身份、创作手法和创作目的上的共同点展开探讨。结果表明两者在创作思想中理想蓝图，自然美，带着个人主观情感来观赏园林风景，以期望与大自然的对话；生机和气势等方面相互影响；两者在创作手法上也可互通，如视线的时空序列与动态风景布局、构图与景面、写意等景观元素的组织关系，且对叠山与山体质感的表现、植物配置形式等景观元素的处理上皆相呼应。 山水画是研究中国古典园林的重要切入点，对实现中国古典园林在现代园林中的应用具有重要的理论价值和现实意义。