弗朗兹·李斯特是19世纪西方音乐浪漫主义时期的代表人物之一。在钢琴音乐领域中占有极其重要的地位,为浪漫主义音乐增添了不少亮丽的色彩,他影响了浪漫主义钢琴音乐的发展。李斯特的钢琴作品以高超的演奏技巧著称。他从小受到车尔尼和帕格尼尼等音乐家的影响和启发,创作了超技练习曲。李斯特将练习曲这种单纯的手指练习体裁发展到了顶峰,给其添加了标明乐曲内涵的标题,发掘了钢琴这件乐器交响般的音响特点,增加了炫丽的技巧。使其很好的让表演者把情感完美演绎,是众多钢琴练习曲中具有代表性和重要性的作品。本文以李斯特《超技练习曲》为研究对象,以旋律的角度为切入口,对第一版本到第三版本的《十二首超技练习曲》进行了旋律的分析。从旋律的核心音开始(第一版本),到逐步形成旋律(第二版本),而后再一次发展旋律(第三版本)的这一过程进行了论述,并探究旋律与内涵的描绘性是如何相互呼应的。在归纳出练习曲旋律创作特点的同时,对练习曲的演奏技巧进行分析并理解掌握。通过对《超技练习曲》的旋律研究得出:一方面从旋律的发展来看,三个版本的练习曲是密不可分的,它们之间存在着由核心音发展到旋律的变化过程。这是练习曲旋律发展的特殊之处,也是本文的新的发现,为《超技练习曲》的研究带来新的旅程;另一方面在演奏上,根据练习曲的旋律创作特点,情感表现及自己的演奏经验上对练习曲的演奏技巧提出自己的见解,使演奏与情感表达和谐统一。同时也为更多的学者在演奏李斯特的钢琴作品时奠定一个基础。