毛里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher,1898-1972）是20世纪上半叶荷兰最伟大的艺术家之一。他以冷静、理智、充满幻象的画面，让当时的评论家不知所措，亦被后人视为“难以归类的艺术家”。埃舍尔认为，任何平面的艺术形式都存在着三维世界与二维表现之间固有的矛盾，绘画就是利用观者的想象力制造错觉效果。视觉心理学认为，艺术中错觉的产生，有赖于观者知识、经验的投射。观者从一批杂乱无章的形状和色彩中寻求有条理的意义，一旦找到一个一致性的解释就将它们定形。埃舍尔无疑清晰的认识到这一点，他通过对传统图式的继承与反叛，在画面中刻意建构矛盾线索的方式，营造了一个三维现实中无法存在的物象，以达到阻碍观者一致性检验的企图。他的错觉艺术，从不为描绘美的东西，而是明确的告诉观者绘画的本质。埃舍尔企图努力摆脱绘画再现自然的枷锁，将绘画的表现拓展到更广阔的领域。读解埃舍尔的错觉艺术，总会在某处遇到困难，他再现得越清晰，观者的知觉就越迷惑，在这种迷惑的过程中产生一种娱乐的审美趣味。纵观埃舍尔的全部工作，无论是数理的平面镶嵌，还是悖论的空间构成。他终其一生都在探索、扩展平面表达的可能性，每幅作品都是他思想的记录。二维艺术的矛盾与张力是埃舍尔错觉艺术的思想内核。因此，研究埃舍尔的错觉艺术必须以此为中心。文章从错觉艺术的表现切入，以贡布里希的错觉艺术理论为支点，结合视知觉心理学的研究成果，从艺术家的创作与观者的读解两方面，深入分析埃舍尔错觉艺术的形成。埃舍尔的错觉艺术，引发了我们对客观世界的重新审视，强调了观者在审美活动中的重要性。读解埃舍尔的错觉艺术，便是参与他的视觉游戏，在其中感受艺术创作中的一份激动与惊奇。