鲁迅的书籍装帧艺术让我们看到了我国传统书籍装帧样式向现代过渡的新形式,可以说是我国现代书籍装帧艺术的开端。本文试图通过对鲁迅书籍装帧艺术产生的背景、发展概述及分类、指导思想和贡献等几个部分的认真研究,从而对鲁迅的书籍装帧艺术做一个全面而系统的概括和认识。鲁迅书籍装帧艺术风格的确立,是在我国近代文化转型的过程中逐渐发展而形成的,深受其历史条件和社会背景的影响。适逢此时,五四新文化运动在我国如火如荼的进行,为我国的文化和艺术发展提供了新的契机,自然也对鲁迅书籍装帧艺术理念的形成起到了关键性的作用。鲁迅自幼喜爱美术,爱好画画,他的一生有着非常丰富的美术活动。他还亲自设计了约六十多个书籍封面,参与装帧设计的书籍更是不下百余个。鲁迅在书籍装帧设计的各个环节,无论是从封面到插图、从版式到装订,还是从印刷到成本等各环节,都有其丰富的设计经验和独到的见解。作为我国现代文学奠基者的鲁迅,同时也担当了我国现代美术事业的引路人,成为我国现代书籍装帧设计领域的先驱者。鲁迅把其文学和思想上的主张,如“民族性”、“拿来主义”、“现代性”等,巧妙地融入到书籍装帧的设计创作上来,将其有机结合为一体。这不仅丰富了自己的装帧设计理念,而且也为他文学思想的进步完善找到了实践的途径,从而也为我国现代书籍装帧艺术的发展开辟了一条新的道路,摆脱了传统装帧设计的单一性与保守性的落后样式。思考鲁迅书籍装帧设计中蕴含的“文学性”和“现代性”思想,体会他对艺术事业的执着精神和严谨的风格,对我国当代书籍装帧设计发展道路上存在的诸多不足有着重要的纠偏作用。学习鲁迅的书籍装帧设计思想,将文学与艺术紧密结合,相互促进,共同发展,对于促进我国文学和艺术领域的共同繁荣有着深远的意义。