随着我国社会的稳步发展,国民意识的开放性得到增强,对新思想的接纳性也大大增加,20年代初期传入中国的西方“女性主义”理论,直至现今已经引起了社会广泛的关注。女性语言权利虽然在现今已经得到重视与发展,但当代社会中还有留有个别人群对女性的话语权利抱有偏见,文中所探讨的正是这种个别现象。在这种个别群体里,仍能窥见到男性的主体性与女性的附属性。从90年代至今,“女性主义”理论延展至艺术界,大量具有“女性主义”性质的绘画作品涌现出来,逐渐有美术作品试图跳脱出男性艺术审美模式,以独特的女性视角切入画面。与男性话语下的关注社会、理性、重大问题的艺术模式不同的是,女性方式更注重身体、体验、感受等。中国当代女性主义绘画作品中,有的在题材内容上探讨女性现实生存体验,为女性认识自我发声;有的用身份性别的转换对默认的男性审美提出质疑,解构现有的性别制度;有的则是着重于对画面情绪的渲染,突出部分女性在社会中、家庭中的弱势地位以及感受,以此将部分仍以男性思维模式为主导的群体与处于他们思维世界的女性地位进行比对。本文研究中国当代女性主义绘画作品表现特征,以“女性主义”的历史来源作为出发点,分析影响女性主义绘画创作的因素,并通过列举多幅具有代表性的中国当代女性主义绘画作品,从题材的选择、对身体性别的强调、以及画作中表达的情绪三个方面分析作品并对其进行归纳整理,总结出本文阐述的中国当代女性主义绘画作品表现特征,通过分析中国当代女性主义绘画创作现状,构建女性话语权,思考中国当代女性主义绘画作品中应有的态度,对其未来做出展望,提出女性主义绘画创作有着独特的视角、情感表达和创作方式。本文用五个章节对中国女性主义绘画作品表现特征进行分析研究,在第一章的内容中对本文的研究背景、研究现状、研究意义以及研究方法进行了阐述,第二章与第三章分别分析归纳了中国当代女性主义美术的历史来源以及会对创作产生影响的因素。第四章主要章节从三个角度来分析中国当代女性主义绘画作品的表现特征是如何呈现的。第五章节对中国当代女性主义绘画创作现阶段所面临的困境进行分析,并对笔者认为的创作中应秉持的态度进行了阐述。女性主义绘画作品中蕴藏着鲜明的女性主义特质,有无法睥睨的对以往艺术规范的质疑与颠倒,不仅对女性有着独特的意义,更是人类发展历程中不可多得的重要元素。