本文从中国画在当代创作的角度讨论当代文化语境下中国画面临的困境及原因。并寻求找出突破口,分析出解决方法,旨在为中国画的创作在当下提示一种创作态度,自觉性的缺失是中国画在当代发展最大的弊病。文章主要分三部分进行探究。首先是对中国画概念的问题做出讨论,把对中国画的认知从民族的绘画,属于国家的绘画,认识到其本质是一种情感思想的表达形式。认识到这一点,对于解决当代创作中关于传统继承和西方艺术借鉴的问题,具有至关重要的作用。二是分析当代文化语境的现状。艺术是时代的产物,时代在变革,当今世界多方面都在发生改变,文化语境的变革,生存环境的改变,人与人之间的关系变化,科技的发展,信息的传播方式,无不深刻的影响着人对这个世界的体验和认知。作为人类意识形态的绘画艺术的表现也必然发生变化。近代一些历史性的政治、思想变革直接影响了中国社会的文化语境的变革,西方文化的涌入使当代中国画的发展历程发生了巨大的改变。在这一阶段里中国画的创作表现出现了两极分化的现象。文章具体分析了三个当代的新表现“中国画”,从中可以看出当代的中国画受到西方艺术观念影响,对中国画做出了大胆尝试,这些作品中有好也有坏,不否认他们中有为中国画在当代的发展做了贡献,但也有很多是为了新而求新,为了形式而形式。以西方当代艺术样式为参照,用中国绘画的材料在形式上搞创新,这些创作俯拾皆是。面对西方文化的冲击,我们强调民族精神,但面对传统,我们并没有把握到传统真正的作用。这是当代中国画创作的主要问题,根本原因是中国画在当代缺乏自觉性,无论是面对传统或是西方现代艺术,只要缺乏自觉,丧失了独立的精神,便无法走出困境,更难成就艺术。第三部分是在了解了当代中国画创作问题后,找出突破方法。笔者以为在认清中国画的本质意义上,建立自由的思想和独立的精神态度,是中国画乃至一切文化、科学、艺术进步发展最基本的前提。我们应理智的学习传统的基础上多体验和表现当下鲜活的生命状态,关注当下的现实问题。正确理解传统的意义,不拘囿于传统理论形式。注重学习和创作中的自觉性,注重真实的个人体验。把新的视觉体验放在首位。使个人的技巧风格和程式化,让位于真实体验的情感流露。这是构建当代中国画合理的具有当代性的基本途径。