英国现代中期作曲家迈克尔·蒂皮特一生共创作了四首钢琴奏鸣曲。本文选取其中三首作为研究对象,以和声为主要切入点,通过调式调性、和弦结构、和声进行等方面对作品进行较为深入的分析与研究,根据分析的结果探讨出三首钢琴奏鸣曲和声语言的流变、特征及其产生的原因,和蒂皮特的音乐对我国音乐创作有何启示。本文依据蒂皮特不同时期的创作风格使用相应的音乐分析方法,有传统的音乐分析方法,也有现代的分析方法。在调式调性方面,这三首钢琴奏鸣曲既采用了古典时期的调式类型,如大小调式、五声调式;又使用了近现代的手法,如综合调式、多调性、无调性。另外,为了达到调性扩张的目的,运用了离调和弦、变音和弦和调式交替和弦,这些都为调式调性发展提供了新的可能。在和弦结构方面,使用三度叠置和弦和非三度叠置和弦,这些和弦放在作品中有不同的音响效果,同时作为和声材料为音乐发展提供了动力。在和声进行方面,有功能性和声进行、功能性和声的变体与非功能性和声进行这三种进行方式,在三首中都有所侧重。前两首以传统的功能性进行和其变体形式为主,第三首蒂皮特使用四、五度音程以外的和声进行关系,与复杂的调式调性相吻合。第一首是蒂皮特的早期作品,音乐风格简单质朴,它分为四个乐章,第一乐章主题被快速展开,第二乐章音乐转为舒缓的慢板,第三乐章突然转换成急板,情绪激动起来,第四乐章音乐回归到第一乐章的主题,引入流行、爵士音乐元素,在幽默、欢快的气氛中结束。其它两首是他的中期和晚期作品,在和声技法方面都比之前有了各方面的突破,既沿袭了传统,又进行了创新。第二首只有一个乐章,双调性色彩浓厚,开始出现无调性的迹象。第三首调性隐晦不明,无调性段落大量出现,体现了20世纪音乐的主要特点。