钢琴自19世纪末传入中国以来,中国钢琴音乐的创作无论是作品的形式、内容与风格都得到了发展。中国的音乐工作者们积极探索,不断努力在钢琴这件西洋乐器中融入中国传统的音乐文化,出现了许多具有中国民族风格的优秀钢琴作品。这些作品大多是根据古曲、民族器乐曲、民歌及民间小调和民间舞曲的音乐形式加以改编和创作。由于文革时期“样板戏”改编曲这一契机,让中国的作曲家们在钢琴音乐创作中发现了戏曲音乐元素。中国戏曲与钢琴,分别是中西方音乐文化中最具有代表性的艺术精粹。作曲家们在传统戏曲的基础上进行素材的提取,并加以改造来创作钢琴作品。二者的融会贯通让中国钢琴音乐有了“音乐戏曲化”的独特风格。本文主要结合作品实例,探讨戏曲元素在钢琴作品创作中的具体运用与诠释,希望能够引起广大音乐工作者的关注,在作品创作中重视对戏曲诸元素的进一步挖掘与广泛运用。钢琴与中国戏曲的双向交汇,赋予了戏曲艺术新的活力,实现戏曲音乐的多声化与现代化。为戏曲艺术找到一条特别的传承保护道路,同时也为中国钢琴音乐的民族化发展找到一个新的发展方向。本文共五个部分。第一部分为绪论,包括论题的源起、视角和研究内容与方法;以及相关文献的简要述评。第二部分是对中国钢琴音乐发展概述。包括钢琴音乐在中国的萌芽和发展,以及当代中国钢琴音乐的发展新局面。第三部分阐述戏曲元素在中国钢琴作品中的移植生成。首先介绍中国戏曲和戏曲元素,从地域性、板式结构和表现因素三个新颖的角度来介绍戏曲音乐的特征;通过表格的形式列出已出版的钢琴独奏、重奏、伴奏和儿童钢琴作品,并分析戏曲元素在中国钢琴作品创作中的具体运用,从题材、板式、音调和伴奏乐器四个角度结合谱例进行详细论述。第四部分以殷承宗改编的《钢琴组曲<红灯记>》和王阿毛创作的《生旦净末丑》为例,对戏曲风格钢琴作品进行音乐诠释。第五部分是钢琴与戏曲双向交汇的价值和兼收并蓄的民族心理与美学取向,最后提出由此引发的问题与思考。戏曲风格钢琴音乐的出现给予“中国特色”钢琴音乐发展道路新的突破点,如何更好地延续这一创新,不仅需要作曲家们挖掘更广泛的戏曲元素创作,同时也离不开演奏者、钢琴教育者和学习者,以及音乐宣传者的共同努力。戏曲与钢琴的兼收并蓄,实现了戏曲音乐的多声化和钢琴音乐的多元化。中国钢琴音乐的民族化道路随着中国传统文化在全世界的影响将会越走越宽,在国际钢琴乐坛上树起一面“中国旗帜”!