江苏柳琴戏作为徐州地方戏代表剧种，以农民的审美情趣审视生活，形成浓郁的地方特色，有着较高的观赏性，丰富的思想内涵和特定区域的审美观念，具有明显的历史、文化研究价值和艺术价值。柳琴戏和江苏的淮海戏、安徽的泗州戏、山东的柳腔、茂腔等都有相同的历史渊源，同属“拉魂腔”系统中的姊妹剧种。由于流传地区语言声腔的不同，以及受到当地民歌、曲艺、宗教音乐形式的影响，而形成各自风格。历史上人们还习惯称柳琴戏叫“拉花腔”、“周姑子”、“肘鼓子”、“四平调”等等；在它的发展过程中，曾受过境戏曲高腔的影响，一度也采取人声帮和的形式，所以又有人称它为“满台彩”。1954年，徐州的拉魂腔剧团被选定参加“华东区戏曲观摩演出大会”演出，经由当时徐州市文化主管部门领导同志与艺人商议，根据该剧种主奏乐器“柳叶琴”而定名为柳琴戏。　　 本文试图从音乐学的角度，对江苏省徐州地区的柳琴戏的音乐、唱腔进行全面的归纳和分析，通过对江苏省徐州地区柳琴戏的形成过程、原生腔源、唱腔音乐等方面的梳理和分析，试图揭示柳琴戏唱腔音乐的形成背景、艺术特色以及创新方向，为该剧种今后的传承保护及创新发展，发挥一定作用。　　 本文共分四个部分。第一章对江苏省徐州地区柳琴戏的形成过程做简单梳理，并分成六个阶段进行介绍。第二章主要分析柳琴戏原生腔源丰富的多元性。在第三章中，通过大量谱例着重对柳琴戏的唱腔音乐进行深入分析，并指出柳琴戏唱腔中一大特点的“怡心调”，对柳琴戏发展所形成的制约。第四部分，通过对现代戏音乐及唱腔的分析研究，揭示其唱腔艺术的创新方向，及如何更好的加以传承与保护。结论部分探讨了柳琴戏至今未能解决的音乐唱腔问题以及江苏省柳琴戏剧团近年来在发展中遇到的问题，并提出自己的思考。