本文的研究对象是当代艺术语境中的动画艺术媒介。1990年以来，当代艺术中的媒介日益丰富，其中动画媒介作为一种表意媒介，逐渐被艺术世界接受，成为当代艺术中可供选择的艺术媒介之一。然而，在传统美术学术语中，动画媒介往往被包含在新媒体艺术的框架内。这一术语掩盖了包括影像、动画、游戏等不同新兴媒介之间的内在区别，因而无助于我们探讨当下的动画媒介，难以适应当下艺术写作，不利于讨论现有的当代艺术作品。同时，作为一种表意媒介的动画逐渐走向当代艺术叙事方式也迫使当下的理论研究聚焦当代艺术中动画媒介和艺术表述之间的结合。故而本文将细化当代艺术中诸多的新媒体艺术，并从媒介逻辑、媒介特性以及观看方式等问题剖析当代艺术媒介中，作为表意媒介的动画。通过整理、归纳当代艺术中的动画艺术作品，分析作为表意媒介的动画艺术，联系艺术媒介发展的历史演化和当下现实，本论文试图揭示动画媒介在艺术表述中的地位和功能，从而反思当代艺术发展的媒介逻辑。　　作为当下艺术学研究的热点话题，媒介问题不仅牵扯到美感体验、艺术批评、艺术鉴赏等诸多领域的研究，更对当代艺术的理解至关重要。这是因为在当代艺术发展过程，艺术的媒介逐渐多元化，因而媒介逻辑成为了当代艺术讨论中的重要前提。这一语境下，对于媒介理论的探寻成为了当前艺术学研究的紧迫任务。本论文以当代艺术的媒介逻辑作为论文线索，集中探索了当代艺术世界中的动画媒介，因而将以威廉姆·肯特里奇(William Kentridge)、陈佩之（Paul Chan）、曹婓、娜里尼（Nalini）等当下艺术世界中的著名动画艺术家及其动画艺术作品作为论文讨论的核心，并联系他们艺术创作中的艺术观念进行当代艺术中媒介问题的讨论。论文主体由四个板块构成，分别是“当代艺术的动画表述”、“动画叙事抑或艺术观念”、“观念的媒介依托：摄影原真或动画绘制”以及“‘乌托邦’的介入”，从而在当代艺术媒介逻辑的前提下，分析作为艺术表现载体的动画；探讨动画在艺术表现中的作用；分析动画媒介与传统影像之间的区别；并思考动画媒介在“乌托邦”语境中的独特价值。　　为了顺利达成这一任务，在研究思路方面，本文将提炼出一条分析动画创作与当代艺术的媒介问题辨析的思维逻辑。在研究方法方面，本文将动画艺术中的技术分析、文献与动画作品研读、文化阐释与逻辑思辨相结合。力求从艺术学的研究视角出发，探寻当代艺术中动画媒介的分析方式，将当代艺术中动画媒介的媒介问题阐释清楚。