自古以来,号称是姊妹艺术的诗和画一直在我国的传统文化中熠熠生辉,散发出夺目的光彩。唐代是一个文学与艺术繁荣发展的时代,由于两者的相互交流与融会贯通,此时的诗歌不仅仅是诗人表达个人思想情感的载体,更成为诗人欣赏、点评绘画作品,阐释绘画元素以及传达画作审美文化内涵的表现载体。可以说,唐代的论画诗开创了诗画关系的崭新局面。由于唐代留下的绘画作品比较少,所以从相关诗歌角度的研究就显得十分重要。本论文以《全唐诗》中所涉及到的论“画松”的诗歌为基本研究对象,从文学与造型艺术的关系切入,以学科交叉的视角比较全面的分析了“画松”诗所蕴含的绘画元素以及审美文化,并由此期望有助于我们更好、更全面深入地了解唐代山水、花鸟画的真实面貌。文章第一章讲了唐代诗歌以及绘画艺术的繁荣,这些是唐代论画诗繁荣发展的前提条件;第二章以《全唐诗》中的论“画松”诗为重点,阐明了“画松”的文化内涵以及与“松”有关文化意象的精神内涵;第三章论“画松”诗体现出的审美追求以及对后世绘画的影响。通过上述对《全唐诗》的“画松”研究,系统地阐述唐代的社会、经济情况以及文学艺术发展面貌,以及其与造型艺术——“画松”之间的关系。从而部分地也是较为清晰地描述唐代相关美术领域的实际存在状态。诗歌与绘画的相辅相成,互相促进,在中国文化艺术史的历史长河中生生不息、光彩夺目,我们今天所作出的努力可能仅仅称得上是管中窥豹,但是我们现在所做出的每一项努力都是对我国传统文化的回应。