都说民间美术是生活与艺术相连最为直接的触点,以它最为原始朴素的方式诞生于我们的日常生活之中,又在不断的实践中逐渐完善,才形成今日百花齐放的传统美术形式。其中民间的剪纸艺术又以其自身集实用性、趣味性并且操作简便为一体的特点,在我国民间传统艺术之中一枝独秀,也更容易为普通中学的美术课堂所接受。现代社会的市场竞争更多是在于创意的竞争,创意竞争的背后更多是文化内涵之间的碰撞与较量。根据2011年新制定的《普通高中美术课程标准(实验)》的教学要求,高中美术课程必须建立在“传承文化艺术,弘扬人物精神”基础上展开,意味着不论学生处于何种程度的学习阶段,课程中有关我国传统优秀文化的理解、传承与发扬都被摆在一个及其重要的位置上。传统文化类别的美术教学从小学到高中一直都是贯通相连的,细分下来的剪纸艺术不仅存在于学校的课堂教学,也活跃于各种课外兴趣学习班之中,大部分学生很早就接触到了有关剪纸艺术的相关知识,高中阶段的学生对剪纸有一定的认知与操作基础,这就为笔者开设与剪纸艺术相关的课程提供了依据与基础。本次研究的关键问题在于：探如何实现剪纸由单纯平面图案到现代立体造型设计的转化,从而更好的将现代设计意识融入传统艺术之中,进而合理地将其运用于课程教学中去,这同时也是本文的难点所在。笔者在将民间剪纸艺术融入高中的设计工艺课程之中,进行个案应用研究,目的是探讨将民间剪纸艺术引进高中设计工艺课程的现实意义之所在,以及如何在中学的美术课程中进行实践应用操作,为此本论文主要有如下四个章节：第一章首先对本研究课题里“设计·工艺”模块课程、剪纸的定义进行界定解析,以此明确本文的研究范围与对象载体,归纳出民间剪纸艺术的相关信息与内涵之后,从美育角度探讨将民间剪纸艺术运用于美术课堂的意义。第二章则采用调查问卷、文献研究的方法来明确本研究的意义所在,在教学前与教学后分别对学生进行问卷调查,以此了解学生对剪纸与设计的了解程度、学习期望、个人评估与预判等问题,通过问卷的分析与总结探讨民间艺术文化教育的开发力度与教学设计在现实美术教育中可能受到的局限。第三章主要是针对调查数据,阐述将民间剪纸融入高中设计·工艺课程的具体教学应用。依据高中美术课程标准对设计工艺模块的教学要求,采用思维导图结合头脑风暴的“自主探究——合作探究”教学设计形式,来进行教学设计与实践。具体的方法与策略有：1、根据课标要求,结合设计类课程教学特点,即注重课程视觉性与实践性结合,来确定课程教学目标；2、选定课程题材,以传统文化中最普及大众化、操作简便的剪纸艺术作为课程切入点,在此基础上探讨剪纸由平面图案向立体造型的角色转变,即开设创意剪纸的立体模型制作课程；3、采用学生自评、互评为主,教师点评为辅的教学评价模式,重视学生的课程参与度与互动。第四章则是对整个课程的总体评价,对全文总结的同时也对课程实施应用进行反思,从各个角度探讨本次研究的意义成果、存在的局限与困难,最后也是经过本论文的整个研究与实践,总结出将剪纸艺术融入高中设计·工艺课程教学的意义所在。总体说来,本次课题研究的旨在建立起学生对民间剪纸内涵的初步认识与探究,同时也侧重于对学生设计意识的启蒙引导,让学生在对民间剪纸包含的文化艺术内涵有一定的理解之后,提取出自己认为最具代表性意义的设计元素,以自己的设计语言、现代的艺术形式去完成一系列具有实用价值的作品,用一个全新的角度来诠释自己对民间剪纸的理解与感悟；与此同时,通过单元式循序渐进的课程学习,在一定程度上能够帮助学生树立起积极性意义的审美观念,激发起学生对我国传统民族民间文化艺术的关注与热爱,弘扬我国优秀民间艺术文化的同时也增强学生个人的民族荣誉感与自信心,成为我国民族文化复兴的优秀型人才。