王仁杰（1942-），福建泉州人，我国当代著名剧作家，代表作品为“新时期”以来创作的梨园戏《枫林晚》、《节妇吟》、《董生与李氏》、《陈仲子》、《皂隶与女贼》等。这些作品使王仁杰成为享誉全国的福建作家群中，继上个世纪五、六十年代的陈仁鉴、王冬青，八十年代的郑怀兴、周长赋等人之后最耀眼的明星。这些作品也把梨园戏这个具有“南戏余脉”的古老剧种提高到一个前所未有的水准，成为全国知名的剧种。　　王仁杰是当代中国戏曲剧坛的一道独特而亮丽的风景。与大多数全国一流剧作家注重剧本思想的深刻性、内容的历史感、冲突的强烈、人物性格的复杂深厚不同，王仁杰的追求在于全面地恢复古典戏曲的美，他的剧本情节简单，注重人情描写的细腻、文辞上的古典味和情韵美，舞台艺术上坚持“一桌二椅”。这种追求给剧坛带来一股清风，他最成功的的代表作《董生与李氏》已经被视为古典戏曲美学回归的出色典范。而这些成就是在王仁杰狂热的文化复古主义思想指导下取得的。王仁杰在各个场合大声疾呼在文化上要抵制“西潮”，重建以儒家思想为代表的传统文化价值。他强调继承，反对创新，甚至发出“文化没有创新，只有继承”的惊人之语。因此，王仁杰代表着一种倾向，远远超出一个作家的独特风格的意义，而构成了为当代戏曲界瞩目的“王仁杰现象”。本文就是在现代戏曲发展的背景下，解读和评价这一现象的尝试。　　本文共三章。第一章,通过分析其代表作品梳理出王仁杰的创作脉络。笔者认为，《枫林晚》、《节妇吟》、《董生与李氏》这三部代表作品标志着王仁杰戏曲美学风格的形成并到达创作的顶峰，《皂隶与女贼》、《唐婉》等作品是这一美学风格的成功延续。三部代表作里的女人皆为寡妇，但王仁杰的意图并不在于歌颂反封建的勇气，而在于通过描写男女情欲与道德的困境，从中传达他所玩味的情韵。这种创作态度有助于人情描绘的细腻和剧本的古典韵味，但也很容易滑向借戏曲玩味甚至凭吊传统文化的消极方面。这一弊端由《陈仲子》表现出陈腐的趣味开始，发展到《琵琶行》、《蔡文姬》、《柳永》，更出现了“以时文入戏”、重情韵而消解了戏剧性等问题。　　第二章,具体叙述和分析王仁杰的十二篇文章中的戏曲思想。笔者认为，这些文字表现了王仁杰旗帜鲜明、态度激昂的文化复古主义者立场。　　第三章,的内容是站在现代戏曲的角度评价王仁杰的成就与不足。笔者认为，当代剧坛之所以出现王仁杰现象，有多方面的原因。但最重要的原因是近代以来中国遭遇“西潮”冲击和长期“左”的政治思潮对于文艺的干涉使得现代的中国戏曲在继承古典戏曲的情韵美、谐谑美和传奇美等方面有明显的缺失。因此，王仁杰以“矫枉过正”的姿态呼吁恢复传统有重大的积极意义，并且其实践已经获得了瞩目的成果。我们对此应该高度评价，对其不严谨的理论思想及表达无须认真追究。　　但必须看到的是，王仁杰自身对于古典戏曲历史与戏曲美学认识的不足，尤其是他对于现代戏曲发展的缺乏认识是对戏曲事业有害的，并且已经限制了剧作家本人创作的发展。例如，他的剧本在思想的现代性上比较欠缺;再如，他的剧本只能停留于细腻描写一对男女一件事的情感纠葛，超不出中型剧的规模。这无论是对于南戏、传奇的角色配置、情节艺术还是陈仁鉴以来达到的现代戏曲的情节艺术来说，都是明显的倒退。　　对于“王仁杰现象”，除了肯定他复古倾向的积极意义和看到其不足之外，还应该看到这一现象联系着的诸多戏曲发展问题。例如对于梨园戏这样古老、凝固、局限于某一地域的剧种，究竟应该采取何种发展方针？王仁杰的戏曲思想其实是和他面对梨园戏的现实直接相关的。因此，对王仁杰现象的研究不能就此结束，而是需要继续下去。