随着现代印刷技术、图像复制及电子传媒技术的发展,一系列新的视觉媒介为人们创造了一个全新的“图像世界”。摄影、广告、数码、影像这类“机械复制图像”充斥于社会的每个角落,刺激着每个人的眼球,也改变了传统的视觉审美经验。作为曾经占据图像世界主流的绘画艺术,在面对一个全新的世界时,它遭遇了怎样的境遇,又是如何发展的,今天的我们又该如何走?这是每一位绘画从业者都要面对的问题。文章第一部分：从摄影图像入手,分析了传统“绘画”与机械复制图像的区别,简要梳理了现代主义绘画与摄影、印刷技术的发展关系；第二部分是全文的主体,随着视觉文化的转向,如何将“图像”引入绘画成为现代主义之后艺术发展的课题,为此我按时间,分层次地分析了波普艺术与安迪·沃霍尔、照相写实绘画与里希特、新表现主义与基弗的艺术创作,除了阐述他们将图像引入绘画时所采用的创作方法,更重要的是提炼出艺术家的创造性不仅仅是“为创作而创作”的方法论意义,更重要的是对“绘画性”的重视；绘画性是文章结论部分对“绘画图像化”的一种反思,也是全文论证的观点：作为图像时代的绘画创作,艺术家不要因为一味的追求画面背后的“社会性”与“文化含义”,而放弃了画面绘画性追求,而是一种文化之上的审美自觉,这也是图像时代“绘画的自觉”。