本文主要通过对黄宾虹“五笔七墨”之说的阐释来分析其笔墨艺术之境界。黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验,在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”,“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。黄宾虹山水画艺术所形成的独特风貌,是由其精纯的笔墨表现力所铸造而成的,在近代画家中,对笔墨本质的理解和运用上,黄宾虹最为精到。在黄宾虹的词汇中“笔墨”几乎是国画的同义词,是他绘画艺术的全部。在二十世纪所有中国画家中,没有任何一位画家像黄宾虹那样对笔墨的地位和作用突出强调到如此程度。如此,以笔为骨,诸墨荟萃,方能呈现“浑厚华滋”之象。黄宾虹说:“国画艺术的最高境界,就是要有笔墨。”在用笔上他又说:“大抵作画如作书,国画之用笔用墨,皆从书法中来。”可见,黄宾虹指出中国绘画的用笔源自书法,书法为始基,绘画是在这个基础上生发。他的观点,太极笔法起于一点。论笔法者,要以“一波三折”为备。黄宾虹的“民学国画”的“笔墨观”是其哲学思想和美学思想的实践,体现其艺术成就的全部。“民学国画”思想的实践物化形态,就是他的“笔墨论”。黄宾虹认为作画在意不在貌,不应重外观之美,而应力求内部充实,追求“内美”。黄宾虹提出的“道咸中兴”是对金石用笔内敛风格的执着追求营造了“内美静中参”的境界。文章对以上黄宾虹的一些艺术思想进行了分析和论述,总结了黄宾虹的艺术成就对现代绘画的影响,启发今人对笔墨的深刻思考。黄宾虹艺术观暗合了回归艺术本位立场的时代潮流,又维护了传统文人画价值审美观在美学意义上的存在。它依然是文人的艺术,凝结着民族文化高层次上的精华,因而需要相应的传统文化艺术素养做保障,而与此同时它又是专业画家的艺术,有足够的能力使传统绘画模式产生新的个性风格,从而有效地锲入现代人的心灵感应圈。黄宾虹在实践和理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。他创造的“五笔七墨”说,具有与绘画实践相映照和进取的学术品格,提供了一种文化维护艺术真谛和生活本质的心灵模式,弘扬了中国传统文化的精髓,成为揭示其现代意义和未来中国画艺术价值的基础之一。