中国工笔花鸟画以其独特地艺术风格和文化意蕴成为中国画中的重要组成部分。而工笔花鸟画的发展从刚开始作为人物和山水画的衬景到独立分科,并在宋代达到了一个巅峰,大量的宋人小品相继出现,这些画作尺幅小但画中意境高远,以其精致典雅的气质和所包含地文化底蕴备受历代画家所喜爱,逐渐地形成了一套严密规范地绘制法则。工笔花鸟画主要是通过构图、色彩、造型和线条来体现作品的韵味,而工笔花鸟画中的构图形式的合理与否则对作品有着重大影响,随着时代的发展,工笔花鸟画的构图也呈多样化。本文从传统工笔花鸟画的几种构图法则进行总结分析,并用于本人的工笔花鸟画的创作中,并提出创作必须立足于对大自然的观察写生和发挥自身的主观能动性,画面既要符合工笔花鸟画的工致的特点,同时也要营造意境。创作的作品应与个人性情相关联,关注现实人生,是对传统工笔花鸟画构图形式的一个初探和尝试。