在西方绘画中,尤其是在欧洲文艺复兴至19世纪中期的绘画,许许多多的艺术大师都对光影这一绘画语言极其迷恋。光影是西方绘画造型的重要元素之一,光影作为绘画的语言与表现形式,它不但可以准确恰当的再现出客观物象的本质特征,同时还能传达出作者真实的思想感情,体现着艺术家的主观感情和内心世界的告白。对于光影在艺术创作中的运用规律,我们的每一位艺术前辈都给予过很高的重视,只是重视的程度略有不同。我们通过学习西方古典油画大师对光影造型性规律的运用来丰富我们的艺术创作手法,从而在我们面对自然物象时,能够更加主动地进行处理,组织画面,来达到更加理想的画面效果,以致于将我们的思想情感表现的淋漓尽致。全文通过对光影的概念定义、光影的重要性及艺术价值、光影的不同表现类别,光影所体现出的精神性以及光影在艺术创作中的情感化和有意识的运用对个人风格的形成的重大影响进行探讨,结合大量的中外美术史与文献资料,采用归纳法、纵向横向比较法、具体说明实证法,重点研究西方传统油画中的光影。对光影在油画创作中的情感化运用进行系统化的研究,阐述其在油画创作中不可忽视的作用。