随着中国文化对世界的影响越来越大,中国的声乐艺术、尤其是我们民族精彩的声乐艺术也不断地取得了长足的进步。但在如何继承、借鉴、民族声乐艺术,学习演唱民族声乐艺术上,也存在着一些的不足。其中正确对待民族声乐的技法与歌曲风格的关系,显得尤为重要。首先：民族声乐的技法是完成歌曲的前提条件中国民族声乐的技术方法,是在中国传统民族唱法科学性的基础上结合西方声乐的先进理论和发声技术而形成的适合中国民族声乐演唱的科学方法。民族声乐作品往往具有一定的难度,只有当这些技术方法在演唱者身上得到发展并能熟练应用时,他(她)的演唱才能获得成功,也才能拥有长的歌唱寿命。其次：民族声乐的技法最终是为了服务歌曲的内在风格对于中国民族声乐而言,歌曲的风格是建立在我们自己民族性上的文化体现。有自己特有的特色和韵味。歌曲风格的形成包括历史因素、地理因素、文化因素、语言因素、宗教信仰和习俗因素等等。声乐的技法是为了更好的服务歌曲的风格,而不是做方法的奴隶。要做到一种能力多种修养,风格定方法。唱什么像什么,到唱什么是什么的歌唱境界。再次：民族声乐技法的科学性与歌曲风格的民族性是辩证统一民族声乐技法的科学性与歌曲风格的民族性之间,是共性与个性的关系。声乐技法是共性,歌曲风格是个性。互为前提,缺一不可。中国的声乐艺术要建立一种以我为主、合而不同的科学民族化的声乐体系。只有正确的面对民族声乐的技法和歌曲风格之间的关系,才能更快的进步。现如今中国的民族声乐艺术不断的跨入世界最高级别的艺术中心和剧场,不断的向世界各国展示我们的声乐艺术如：吴碧霞亚洲巡回音乐会、宋祖英悉尼歌剧院独唱音乐会、王宏伟维也纳金色大厅独唱音乐会等等……还有在各类国际声乐比赛舞台上的好成绩。这些都说明我国的声乐艺术正在步步登高,不断进步。但同时也有一些轻视民族传统语言、风格,崇尚炫技的歌唱群体。他们以歌唱技术为中心而忽视风格,只重视声乐技巧的完善,和追求更高的音域而忽略歌曲的语言。这篇文章共包括三个部分：第一部分从整体上介绍民族声乐及其演唱技法,包括民族声乐的主要范畴、起源和发展等等。第二部分将重点解析民族声乐的演唱技法与歌曲风格的关系。第三部分将对演唱技法和歌曲风格进行思考。