通过对首饰的演变发展对首饰艺术的初步界定,明确首饰艺术可以理解为以工艺加工的创造活动为前提,将想象与情感隐于首饰之中,展现出一定审美意识、审美趣致与审美目标。至此,首饰艺术中的情感观念和技术工艺的的艺术表现得到了体现。《机械复制时代的艺术》一文为本文的时代背景做出明确的指向。此外关于原作的光韵特质的论述,对阐述机械复制都原作的影响以及艺术“复制”对“光韵”的重塑产生的积极影响,有着重要的支持作用。当今工业技术对艺术领域的进一步渗透,艺术复制以多种形式呈现,并通过传播产生重要影响。不论从审美需要还是功能适用亦或情感寄托,不论哪种角度而言,首饰有着与人密切相关的联系。造型艺术中需要形意结合,首饰也不例外,因此对形的处理架构和形式运用具有一定重要性,将传统首饰与当代首饰两种不同的首饰类型分别阐述艺术“复制”的运用以及产生的作用和影响。全文共七章将围绕首饰的艺术观念和工艺技术两大层面入手,以传统首饰和现当代首饰的角度阐述首饰艺术的复制与传播。此外将本雅明部分论述为基点用于充实完善论题。内容包括第一章以明确首饰和首饰艺术的本质,阐述观念中的艺术和技术中的艺术,明确首饰艺术定性的问题;第二章则通过分别探讨艺术复制和机械复制,明确两者的区别与联系,从此角度进一步解释首饰艺术的复制;第三章和第四章从艺术创作理念的角度从传统首饰和现当代首饰两个层面论述艺术复制在其中所起到的作用;第五章则探讨首饰艺术家的风格化和“自我复制”的相关性;第六章在明确首饰的艺术复制的构成的基础上论述复制所产生的影响即首饰的艺术传播。在当今时代背景中,艺术“复制”已经成为常态。复制之所以有意义,是建立在它与原创的关系中;原创可以为人所追逐成为经典,经历被复制得检验和再次重现光韵。对艺术存在的复制或调用,却拥有独立于原作的完全不同的活力。在这个日新月异的时代,并没有任何人造物能真正保持着原作的角色。肯定复制的价值和创造力,让优秀的艺术重新在这个时代绽放,或许才能激发更多可能性。