20世纪的音乐风格与作曲技法较之“共性写作时期”的更为丰富与复杂。安东·韦伯恩(Anton Webern)正是处于这个时代,是表现主义音乐的代表人物之一,他所采用的音乐语言高度浓缩,多呈现出怪诞、不协和的音响效果,其作品并不多,有编号的共31首,最有影响力的是其后期的十二音作品——韦伯恩并不满足于音高的序列化,把序列原则应用到更多的音乐要素上,如使节奏具有独立含义,为整体序列主义音乐的发展埋下伏笔,有的音乐学家还把50年代称为“韦伯恩以后的年代”。《弦乐三重奏》(Op.20)完成于1927年,是韦伯恩第一次完全使用十二音作曲技法的作品,这是体现他从无调性过渡到十二音作曲法,且预示着后来的整体序列主义发展的一首重要的作品。文章以《弦乐三重奏》(Op.20)作为研究对象,对其音高、节奏、节拍、音色等音乐要素进行全面、深入的分析,对其“预构”体系中的曲式结构、序列结构、对称原则等进行多方位的细致探究,试图了解韦伯恩的创作意图,从而找到这首作品的创作特征。文章包括绪论、三章、结语与附录。绪论主要阐明选题缘由与意义、国内外研究现状;第一章探析与阐述韦伯恩是如何“预构”与组织音乐材料的,以第二乐章为主要分析对象;第二章主要从对称原则的角度出发,探析韦伯恩的音高序列与节奏等方面的组织与展开逻辑,以第一乐章为主要分析对象;通过前两章对音乐要素的细致分析,第三章将探析《弦乐三重奏》(Op.20)对传统作曲技法的延展;最后,通过以上的探究,对韦伯恩这首作品相关的作曲技法特点进行简要的总结,并在文章末附录处根据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》整理韦伯恩的背景资料与附上经过梳理的乐谱和表格。